四川师范大学服装与设计艺术学院成立于2003年，学院以艺工结合为主要特色，以艺术设计为中心、工程技术为支撑、时尚设计为延伸，将时尚产业的研发、设计、表演融为一体，为区域经济与时尚行业培养应用型创新型专业人才，坚持立德树人、守正出新、为党育人、为国育才的根本使命，致力于建设成为西南一流、全国知名的综合性师范大学中的时尚设计学院。

2003年学院艺术设计（服装设计方向）开始招生，是四川省较早开办服装设计本科的专业。2013年根据国家公布的专业新目录，建设服装与服饰设计专业，同年开始招收硕士研究生。现有设计学一级学科，硕士学位授权点，国家级一流专业建设点。

专业培养21世纪德、智、体、美、劳全面发展的高素质创新型人才，具备社会担当与健全人格、人文情怀与科学精神、艺术审美与创新素养、扎实的专业知识与技能，包括围绕服装服饰设计的创意思维、设计表达、工艺技术、品牌管理、品牌传播等知识结构与综合能力。

人才培养立足成渝双城，面向西部，辐射全国，放眼国际。以时尚创意、纺织服装服饰行业发展趋势对人才要求为导向，突出“善设计、会制作、强创新”，具备国际视野、职业操守与专业能力、高度责任心、持续进取心、强烈好奇心，为时尚文化创意产业，品牌服装公司、设计创意机构、艺术教育领域、生产企业等输送高质量人才，并为硕士研究生队伍提供人才储备。

设置服装设计理论与历史、服装结构设计、服装工艺与制作、服装专题设计、服装整合创新设计、服装材料、面料纹样设计、立体裁剪、服饰配件设计、手工印染艺术设计、蜀锦蜀绣艺术设计、数字化服装设计、服装展示与陈列、服装市场营销与管理等核心课程及专业发展方向课程。

2022届服装与服饰设计专业毕业设计成果展示，结合线上线下的形式，参加2022年中国国际大学生时装周作品展演，以及学院2022届优秀毕业设计海报展等内容。本专业186名本科生，在20位专业教师悉心指导下，完成744余件服装作品，彰显“人文、实验、思辨”之原创精神。学院推选其中31位学生作品参加2022年中国国际大学生时装周。

每一届的毕业设计都坚持珍视自身传统，绵绵用力、久久为功，探索服装服饰设计原创语言，传承中华服饰设计人文内涵，毕业设计项目选题多来源于教师科研、社会实践及企业项目，从策划、开发、设计、制作、生产、展示传播，呈现知识整合与创新能力。

学院健全毕业设计实践教学的质量保障体系，包括毕业设计研究报告撰写、毕业答辩等环节，加强与科研机构及行业企业的协同合作，优化学生实践能力培养、教师教学改革、毕业质量过程管理。

本届毕业设计作品展主题为：远行▪归来。远行重重远行，在互联网、人工智能、云端服务等科学技术快速发展的今天，知识边界不断在扩展，思维逻辑和感知力成为设计的重要支撑，设计更加强调对社会和生活的敏感度，对现实的关注和对未来的创想力等多元要求。

回顾与洞见，在传统工艺技艺及文化传统中提取灵感，设计作品运用东方印染、编结、刺绣等工艺形式，衣着中渗透对中华服饰工艺文化的理解与当代审美表达。

践行天然环保理念，设计作品采用到更多环保可再生的棉麻丝毛等材质，使用无污染的植物染色，融合创新型的可降解面料，并进行老面料的再创造运用，支持可持续发展绿色文化生态观。

城市与乡村，现代与传统，我们所经历的，正是我们所创造的，社会发展、自然更迭、时代使命与青春梦想，z时代青年通过作品创作点燃文化自信，追求生命活力，创作在文化的土壤中生长，破茧融生，呈现生机能量。

远行从未离开，归来仍在路上……创意未来远方……相信青年学子们，始于足下，必有远方……

——服装与服饰设计专业毕业论文（设计）指导教师：钟玮、 梁文婷、毛艺坛、吕轩、陈艾、杨蓓、甄娜、李颖、林莎莎、夏菲、肖红、邱骏颖、乔兰、王立松、兰兰、陈德志、何钰菡、李玉琴、吴一楠、刘晶晶、杨婕。

——本届参加2022中国国际大学生时装周的学生：罗娴婷、王雪儿、查玥、宋健、唐玲玲、田潇航、张雨桐、刘汶莉、简丹、王嘉萱、谢雯琳、白斌、曹娇、陈欢、董世乐、范昕玥、韩希、胡晓源、李金鑫、胡芝、贾葑琳、姜雨萱、潘轩雅、吴晓钰、王雨琛、谢雨珊、熊水曼、薛静怡、余涵、张敏、张倚涔。

Q:能否介绍下今年毕业秀的情况？老师对于本届学生的作品有怎样的评价？

A:本次毕业设计主题为远行·归来。设计作品采用到更多环保的可再生的棉麻丝毛等材质，使用无污染的植物染色，以及融合创新型的可降解面料，并进行老面料的再创造与应用，支持可持续发展的绿文化生态观。我们欣喜地看到在学生的毕业设计中呈现出来的关注世界的广度和深度在不断拓展。学生们的作品中，有对元宇宙、异次元世界的好奇和探索，有对中华传统优秀文化和非物质文化遗产的传承和创新，有对生存环境和生活方式的反思和向往。大多数学生作品中对传统文化意境的感悟与展现是新鲜生动的，超越了制式印象，融合了当下时代的年轻活力。无论是在服装呈现的效果上还是对理念的转化和扩展都体现了较高的水平和完整的表现。

Q:什么样的选题是在设计教学中鼓励的，有没有一些标准？

A:毕业设计选题多来源于教师的科研、社会实践以及企业项目。导师们通常是在学院的毕业设计指导意见下给出学生明确的方向，引导学生进行正面、积极的理念思考和有一定研究深度的方向性选择，但具体的设计主题是由学生自己来定。鼓励学生关注当下的热点新闻、行业动态，身边发生的事情，以此为源点进行思维发散，让个人的设计成果能够体现紧密的时效性和关联性；鼓励学生立足所在地区的地方文化，从地域文化特色或本土非遗的工艺、造型、文化等角度进行设计思考，研究借鉴性、关联性和创新性。

Q:这次同学设计最重要的突破点在什么地方？

A:本届学生的毕业设计最明显的突破有两个方面：一是从服装中能体现出更深入的设计思考，例如一位同学研究“过渡娱乐”这一社会现象反映人们生活中的某些弊端，通过大量的面料试验来体现这一主题中的“细菌与传染”的生物现象，又通过投射剪影的方式将人们过渡娱乐后的僵化身体形态进行服装造型转化的试验，分别从面料肌理和服装形体两个角度去体现对主题的思考理解。另一方面是从更综合、更生动的技术层面验证非遗文化的创新应用效果，例如另一位同学的设计主题核心是蓝染技术，将蓝染工艺和人体骨骼的X光片图案进行设计结合，并应用在功能性服装上，让非遗从传统图案、传统工艺、传统服装的表现形式中走出来，形成新的、更符合年轻化、现代化的生活状态。这些都能反映出学生对设计的思考更深入、更慎重、也更细腻，通过设计方法和技术手段最大化的呈现设计效果，并反思这样的设计能够为产业设计起到哪些前沿性的或者基础性的帮助。

Q:老师在帮助学生完成毕业作品的期间做了怎样的指导工作？

A:在同学们的创作中，老师在主题的选取和风格造型设计的把握上给出建设性意见，并帮助梳理设计的核心点，对设计中不够好，或者难以实现的部分进行思维引导和工艺设计指导。毕业设计是一个较为长期的工作，学生往往在初期很有激情，想法很多，老师需要帮助学生做好过程监控，并随时根据实际的情况给出修改、调整的意见。我们希望学生做更多的从造型走向关照社会、关照人文、关照未来这样的角度去做项目式学习，希望我们未来的毕业设计有更多的从我的设计走向我们的设计，再走向服务社会的设计。

Q:毕业秀对于学校来说，对于学生来说，有着怎样的意义？