2024年12月5日，服装与设计艺术学院2023级设计学专业的研究生走进四川博物院，开展了《设计史与文化思潮》课程的教学实践。活动由课程负责人刘海燕老师为学生现场授课，设计学专业7名学生参与。此活动作为《设计史与文化思潮》课程思政案例教学的关键构成部分，采用沉浸式现场教学模式，致力于引导学生深度挖掘文物在制作工艺、纹样、造型以及文化传承维度所蕴含的工匠精神，并激励学生在学术研究与实践创作中传承与弘扬这一精神，进而有效增强学生的文化自信，提升其对《设计史与文化思潮》课程的深度理解与感悟能力，促进其在专业领域内的全面成长与发展。

在刘海燕老师的组织下，学生们从通史展的四个展厅开始调研学习。通过现场情景教学的形式，学生们仿佛穿越时空，分别回到了远古、先秦时期以及秦汉三国时期的四川，观察并分析当时造物文化的独特性，探寻文物中蕴含的工匠精神。在老师的互动教学环节，学生们从时代背景、造物思想以及对现代设计的影响等多个角度提出问题，和老师进行现场讨论，加深了对设计史理论知识的学习，提升了研究生对传统文化的理解与感悟。

通过对文物的近距离观察，学生们全面感受到了中国古代造物设计的巧思与智慧，学习理解了“取之自然，更需巧法自然”等设计思想，领悟了文物中的工匠精神。

在课程实践环节结束后，学生们对文物中所蕴含的设计哲学和工匠精神有了更深层次的认识。学生们积极分享了他们对于文物设计哲学和工匠精神的见解，普遍认同工匠精神不仅体现在对技艺的精进追求，更是一种对工作的热爱、对责任的担当。在文物的制作过程中，工匠们需要具备扎实的知识、丰富的经验、敏锐的审美眼光和创新精神。他们追求卓越，将个人的智慧与心血倾注于每一件作品之中，使得文物成为流传千古的艺术珍品。这种工匠精神对于当代设计师而言，同样值得传承和发扬。 

本次《设计史与文化思潮》课程将课堂搬到博物馆，让学生们与文物近距离接触，增强直观体验与感知，这种教学模式有助于激发研究生对史论课程的学习热情，提升其自主学习能力，并培养创新思维。未来，学院将继续推广此类教学模式，并不断深化实践教学与理论教学的融合，以期提升研究生专业课程的教学质量。

图文：冯颖欣 肖清芮

初审：陈杉

终审：陈波